lunes, 23 de marzo de 2009

GEOPRETEXTOS. Palabras al catálogo

Para que el efecto estético se produzca, es necesario que un objeto del mundo exterior (o su reproducción capaz de ser representada) coincida con el comportamiento receptivo de un individuo que lo vive. Como factores igualmente esenciales, en dicho efecto estético se combinan un factor objetivo y un factor subjetivo; uno exige, apremiantemente, el obligado complemento del otro. Y es que una determinación satisfactoria de la objetividad estética tropieza con dificultades difícilmente superables ya que son tan distintas las cosas que pueden provocar en quien las contempla o vive la misma impresión, que resulta muy complejo, y en el fondo imposible, reducir a una expresión general y sintética las premisas objetivas. Por otra parte, como aduce Külpe en su libro Grundlagen, el objeto estético sólo es un objeto especial siempre y cuando que, ante él, se adopte un comportamiento estético.

Y heme aquí, en absorta contemplación del objeto que el artista Isnel Planas Pérez ha escogido para nuestro disfrute: la Tierra, esa que para él siempre tiene como misión estimular la vida aproximándola a otra vida con la que pueda simpatizar; es una estimulación indirecta, por inducción. Todas las artes, en el fondo, no son sino múltiples maneras de condensar la emoción individual para hacerla inmediatamente trasmisible a otra persona para hacerla, de algún modo, sociable. Si me emociona la vista de un objeto representado es porque esa representación me enseña que un alma ha penetrado la esencia de las cosas y la ha transformado para provocar en mi, placer.

Como acorde conveniente en la divina sinfonía de formas y colores, de tramas y urdimbres, de texturas infinitas que brinda la Tierra, esta visión a la que pudiéramos llamar geoarte, o los usuales en idioma inglés earth art o land art, que nos regala este artista, nos asoma a una ventana en la que ritmo, tono, armonía y melodía se funden en cada obra de tal manera que resulta, a nuestro sistema de sensaciones y percepciones, como el acorde triple al sistema armónico tradicional: quietud y coronación.

No existe ninguna definición de la belleza de la que pueda decirse que haya sido objeto de universal aceptación pero si podemos asegurar que para los antiguos, la teoría fundamental de lo bello estaba enlazada con las nociones de ritmo, simetría y armonía de partes; en una palabra, con la fórmula general de unidad en la diversidad. Estas categorías que el paisaje natural muestra a los ojos de todos los humanos aparecen, en las obras que Planas nos regala, verdaderamente transfiguradas no ya desde su propio origen sino más allá: este artista las recontextualiza desde las múltiples formas de representación que las Ciencias Naturales han ideado para visualizar, a través de los mapas, las partes visibles o invisibles de la Tierra y los fenómenos que en ella tienen ocurrencia.

Esta nueva y original visión, en la que prima el sepia, me permite repetir algo que expresara el intelectual camagüeyano Rafael Almanza en otras palabras para otro catálogo: “El sepia lo denuncia y lo mancha para devolverlo a la Tierra...........el sepia que lo libera porque lo encarna”. Estos “mapas”, en sepia, son también una “abstracción para la posesión humana del mundo” como también dijera Almanza. Ahora Planas nos devuelve ese Mundo, esa Tierra, a su imagen y semejanza. Crucemos pues ese pequeño espacio que ocupa esta muestra y veremos entonces cómo se agiganta.

Ing. Carlos Antonio García Donéstevez
Centro de Documentación
Consejo Provincial de las Artes Plásticas
Enero 2009

La visión de Isnel planas sobre la corteza terrestre. Jorge Santos Caballero

La visión de Isnel planas sobre la corteza terrestre.

No es raro ver en cualquier libro sobre arte, cómo los primeros habitantes de la tierra utilizaron lo que tenían a mano para construir eso que, los teóricos, han denominado arte primitivo. Pero hay también algo indiviso, necesario de hacer comprender, cuando se trata de escudriñar nuestro subsuelo; o cuando simplemente se mira un árbol o lo árboles al ser talados y se observa como en su interior están también delineadas las edades de ellos, y hasta si hacemos una abstracción de lo visto en esos cortes, comprendemos el estudio de la corteza terrestre.

Hoy estamos ante una exposición organizada por el espacio galerístico de la galería Ateneo-Viet Nam, en la que un artista, Isnel Planas, autodidacta en el sentido académico, pero que ha logrado a fuerza de laboriosidad y sin faltarle talento, el ir realizando una obra que se expande y, a la vez, se define por sí sola por sus valores intrínsecos. Gracias a sus búsquedas, Planas, en un constante contraste entre oscuridad y esclarecimientos, ha incursionado en una manera apócrifa de mezclar lo proveniente del registro geológico erosionado por el tiempo implacablemente, y el estilo afín de un creador que unifica ambas cosas –¿por qué no?- en un entorno propio y lo convierte en una expresión artística.

Desde la aparición en 1962 del singular texto de Paul Wingert, Primitive Art, estamos abocados a realizar un examen de la contribución del arte primitivo a lo que se ve denominaba arte, y que la filosofía surrealista de las décadas de los años 1920 y 1930, consideró motivadas por un principio de placer. Más allá de la consignación de las prácticas mágicas con objetos esculpidos, la utilización de otros materiales –a veces desagradables o degradables- otorgan a ese arte una súbdita fascinación.

Y por esa vía que transita Isnel Planas, revelándonos mediante una abstracción incauta la información de la fuerza ígnea que brota de la tierra, como para expresarnos cuanta importancia tiene ella y, además, el valor implícito en el acontecimiento histórico en el tiempo transcurrido, amén de las increíbles orgías de formas indefinidas que nos sugiere este creador en cada uno de sus cuadros a tenor de su concepto geológico trocado en arte.

En consecuencia de lo expresado, el espectador aprecia estas obras como salidas de la tierra, y se siente compelido a mirarlas con un sentimiento de persistente interés, hurgando cada detalle, instando a su imaginación a que defina si es un mundo de luz o de castigo, como si los dioses fueran del más allá, y no nosotros mismos dispuestos a refrendar la razón y las leyes naturales de la armonía. El extrañamiemto de estos cuadros, crean un simulacro de santuario material en el espacio público, pero tiene, sobre todo, una actitud de indulgencia con más potencia hacia la insinuación. Reflejan ellos, en definitiva, la perspectiva particular de la condición humana, y para el caso es la First Word de Isnel Planas, cuyo núcleo del problema en él, según infiero, radica en su perspicacia para hacer discernir un concepto indefinido de belleza, que habitualmente no vemos en el subsuelo, y mucho menos en la función ritual o utilitaria que se nos muestra en esa capa de manera casual. Pero como Isnel Planas sí lo sabe, en su condición de geólogo de profesión, considera importante enseñarnos las dos vías que suelen ser para casi todos los espectadores incompatibles, y para ser honestos, digamos con propiedad que hasta pueden ser congéniales si los teóricos y críticos de arte las ven y hacen ver como belleza, y los científicos las toman en cuenta como antropología.
Diviértase, pues, quien se asome a estas obras, como lo ha hecho su creador al conformarlas; así, Ud., como concurrente, asumirá una experiencia estética digna, palpable, y de obligatoria reflexión.

Jorge Santos Caballero.
En La Vigía, diciembre del 2008

Currículum

Datos personales

Nombre: Isnel Planas Pérez (nelin)
Estudios realizados: Ingeniero Geólogo ( universidad Comenius Bratislava, Eslovaquia y ISMM. Moa Holguín Cuba), Artista Autodidacta , miembro de la AHS.
Fecha y lugar de nacimiento: 17 de Diciembre de 1968, Colombia , Las Tunas.
Actual ocupación: Director Galería CPAP de Camaguey ( Calle República 289, camaguey, telefono 295436 , emeil :
cmgcpap@pprincipe.cult.cu)

Expocisiones personales

Año 2006 ,galería Alejo Carpentier, Camaguey “Ventanales”
Año 2004 , galería de arte universal, Santiago de Cuba. “Ritos y encantamientos”
Año 2002 , galería de arte Salvador Cisneros , Camaguey, “Caprichos y Confabulaciones”.
Año 2000, galería Alejo Carpentier, Camaguey, “ Enseres y confabulaciones”.
Año 2000, galería CPAP Sancti Spiritus , Atrapado en el portón.”
Año 2000 , galería de arte Sibanicú, “Gracias por volver “.
Año 2000 , galería Mira (AHS ) , Camaguey. “Defendiendo mi verdad”.
Año 1999 , galería de arte Salvador Cisneros, Camaguey, “Por oficio, Jardinero”.
Año 1999, galería de arte Guernica, Nuevitas, “Alucinaciones del Monte”.
Año 1999, galería de arte Sibanicù, “Secretos compartidos “.
Año 1999, galería de arte de Guáimaro, “Magias del monte”
Año 1998, galería de arte de Sibanicú, “ Poesía ,magia y primavera”.
Año 1997, Centro cultural iberoamericano de Camaguey, “Cantos del Monte”.
Año 1996 , galería de arte de Guáimaro, “Poesía primaveral “

Expocisiones colectivas


Salón de la Ciudad de Camaguey (1993, 1994, 1995, 2004)
Salón Municipal de artes plásticas de Sibanicú, (1994 al 2003, 2005 y 2006).
Salón Fundación de Guàimaro, ( 1996, 1998y 2002 )
Salón provincial de las artes plásticas Fidelio Ponce de León, galería CPAP de Camagüey. (1997, 1998, 1999)
Salón Guernica , Nuevitas (1998, 1999, )
Expo colectiva “ Plástica joven “, gelería Mira AHS Camaguey,(1997 y 1999).
Expo colectiva “Abierto por reparación II “ Galería CPAP Camaguey (1998).
Expo colectiva colateral al VIII muestra audiovisual “El almacen de la Imagen”, galería Mira AHS Camaguey, (1998).
Salón provincial de dibujo “Concertino” galería CPAP Camaguey, (1998).
V Bienal Provincial de dibujo , galería julian Morales UNEAC , Camaguey, (1999).
Expo colectiva “Jubileo Visual “galería de arte Sibanicú. (1999).
Salón nacional “Pintando por la paz”(UNESCO), Ciudad de la Habana, (1999).
Salón territorial ESPINCE, Moa , Holguín, ( 2000, 2001).
Expo colectiva “Y otras consideraciones”, galería Mira AHS; Camaguey 2002.
I Salón de Paisaje Experimental, CPAP Camaguey, (2002).
II Salón de pequeño formato, galería Miranda del proyecto socio cultural EJO en Camagüey, 2005.
Expo colectiva colateral al 22 salón Fidelio Ponce de león, galería estudio Jover ,De su colección personal, (2006).
Salón territorial de artes Plásticas, “Plástica –Identidad”, Sibanicú (1998 al 2006).
Salón nacional de arte naif, Holguín (2003).
Expo colectiva de arte naif cubano en Francia, museo de los señores Lapporte.
Salón nacional de arte intuitivo, galería L , Ciudad de la Habana (2006).
1er salón regional de pequeño formato , Galería miranda proyecto sociocultural EJO, Camaguey 2006

Premios y menciones

Primer Premio Salón municipal de artes Plásticas de sibanicú Valentín Sanz Carta (1999) .
Primer Premio Salón municipal de artes Plásticas de sibanicú Valentín Sanz Carta (2000).
Segundo Premio Salón municipal de artes Plásticas de sibanicú Valentín Sanz Carta (1997).
Segundo Premio Salón municipal de artes Plásticas de sibanicú Valentín Sanz Carta (2001).
Mención V salón de la ciudad de Camaguey (1995).
Mencion XIII Salón provincial Fidelio Ponce de León , CPAP Camaguey, (1997)

Ilustraciones

Portada del libro “Oyeme con los Ojos “ de Domingo Peña González , Editorial Acana, Camaguey (Año 2000).
Portada e interiores del libro “Retozos y Libaciones “ de Martha Álvarez Pérez., , Editorial Acana, Camaguey (Año 2001).
Portada del libro “Desnuda ante el espejo “ de Eliécer Fernández Diégue, Editorial Acana, Camaguey (Año 2001).
Portada e interiores del libro”Didascalia” de Martha Álvarez Pérez., , Editorial Acana, Camaguey (Año 2006).

Colecciones Privadas

Posee obras en colecciones privadas en Suecia, Eslovaquia, EEUU, Puerto Rico , República Dominicana

Curadurias
1- Resaca Mística de Maikel Pimentel año 2001, AHS ,Camaguey.
2- Lectura traviesa de Rodrix Dixon año 2002, biblio., prov . Camaguey.
3- Gorjeos ceremoniales de Yurenia Estrada, año 2003 . AHS , Camaguey.
4- Camagüey por dentro de Luis Manuel Torres, Gal Salvador C. Camaguey. año 2006
5- Ardiente profeta de la aurora , Colectiva ,CPAP Camaguey, año 2006
6- Islas de Osmany Soler, CPAP Camaguey,año 2006

Muestra de la serie GEOPRETEXTOS